詹姆斯·马胡:艺术家的陈述

詹姆斯·马胡 艺术家的陈述

我看到一个图案,但我的想象力无法描绘出这个图案的制作者。我看到了一个钟,但我想象不出钟表匠是谁。人类的头脑无法想象四个维度,那么它又怎么能想象出一个上帝来呢?在它面前,一千年和一千个维度是一体的。 – 阿尔伯特 爱因斯坦

詹姆斯·马胡,艺术家的陈述 与约瑟夫·坎贝尔①共事,并在向理查德·波塞特-达特②学习期间,我意识到我的作品将涵盖神话创作,而不仅仅是视觉艺术的痕迹创作。这个认识让我得出了一个不可避免的结论,那就是,至少在我看来,艺术将成为某种更大事物的一个组成部分。通过我的老师,我开始意识到艺术家可以是哲学家,就像他们是画家、雕塑家,诗人、音乐家或作家一样。

注1,:约瑟夫·坎贝尔(1904-1987),美国神话作家,著有千面英雄和神话的力量。注2:理查德·波塞特-达特,抽象表现主义运动的创始人之一。

1982年,通过一系列的偶然,我发明了一个创作过程,使用混合媒体的四个分层,并开始开发在主旋律,主题,色调,象形文字,音乐和文字等方面的集体无意识的内在语言。从风格—既从视觉的视角来看—我的作品通常是抽象的超现实主义和魔幻现实主义。

1982年,经过一系列的意外,我发明了一个创作过程,使用四层不同的混合绘画法。这种创造过程带来了更超现实主义的自动主义绘画法③,加上层次分明的颜色,形成一种独特的,宝石色调的风格。从这时开始,我开始开发在主旋律,主题,色调,象形文字,音乐和文字等方面的集体无意识的内在语言。从风格—既从视觉的视角来看—我的作品总体上属于抽象的超现实主义范畴。 注3:自动主义绘画法(避免意识思维、任凭想象力自由发挥的绘画方法)

我使用的媒介更多的是素描而不是绘画,并且我倾向于使用大型博物馆的展板而不是画布。我的大部分作品都是自我驱动的,风格上与乔治亚·奥基夫④和西尔玛·阿夫· 克林特⑤有相似之处。从内容来看,由于受到量子物理学,意识和神秘主义这三个学科的影响,我的作品难以被归类。

注4:美国二三十年代的女画家,以画近距离的花闻名。注5:瑞典抽象派女画家。

在我一生的大部分时间里,我都在研究这些相关联的学科,我发现这三门学科是非常互补的,然而,作为一个三合一学科,在艺术上的表达却远远不足。从纯粹美学角度来看,能够将这些元素融入和谐与美,对我来说,代表了艺术抱负的最大挑战。

量子物理学量子场最早是由保罗·狄拉克(Paul Dirac)⑥在1920年代提出的。当时,人们认为亚原子物质可以解释现实的本质。然而,事情越来越清楚,粒子宇宙的概念被场宇宙的现实替代了。正如物理学家所解释的那样,宇宙是由亚原子场(而不是粒子)组成的,这些场全都相互作用,并且它们的扩张是宇宙性的。

注6:英国理论物理学家,量子力学的奠基者之一。

意识这些亚原子场与我们的理解—意识与大脑是不同的—有关。大脑被重新定位为意识的传递者而不是其来源。意识并不包含在大脑(或身体)里,相反,它在时空中从某个不确定的位置来使用大脑。意识源自哪里并且是如何起源的一直是个谜。不过,这就是神秘学和萨满教的传统介入并提供一些经验性答案的地方。

神秘主义 如果我们回到史前时期(即公元前50,000年),人类,游牧部落就是由萨满巫师领导的。人类的生存与死亡依赖于它找到水和食物的能力。精神领袖负责与“自然的灵魂”联系,以帮助部落找到水和食物。这些预测和神秘能力是通过自然选择和时间之手来策划的,成为人们所称的“神秘体验”,这些小范围内的神秘体验却是人类充满活力的那部分。

随着宗教的兴起,神秘主义逐渐淡出人们的视野。宗教团体的迫害表明他们认为人们不是联合的,大自然不是人类的一部分,在圣书范围之外的超自然现象是邪恶的。结果,神秘主义被搁置在人类经典布满灰尘的,无法触及的图书馆的书架上。这种态度盛行于19世纪,但逐渐失去了动力,其结果就是诞生了新时代灵性或长盛不衰的哲学。

物理学给我们带来了量子场,这些量子场让我们确信人类和自然之间的相互连接。意识的研究表明,人脑不是身体的控制中心。而神秘主义尽管受到迫害,却显示出它的韧性,并得到了科学的支持。我的作品的连接线索,是将上述三个主题联系起来,并代表了一种创新的,启发思维的方法,即艺术如何能够在量子物理,意识和神秘主义的交叉领域阐明无形的和高度主观的世界。

从主题上来说,我的艺术根植于意识物理学和我们是如何通过24个(已知,截至2020年)贯穿宇宙的亚原子场相连的。这些领域将物理,意识和神秘主义交织在一起,在物质科学和基本宗教之外重新定义成为人类的意义。

我的艺术的中心目的是消除边界。目标是让正在观看作品的人感觉到较少的“部落感”和与等级结构之间的关联。也许更间接的是,瞥一眼那嵌合体—科学和灵性都指着我们是一体和平等的,并且是明确地联系在一起的方向。

支持这种分离综合体的主流信念(例如,宗教、古典物理学、z治身份、社会正常化等等) 的主流信念,可以通过这个三重的知识系统中止,但这种知识在艺术却很少得到表达。

而公众对灵性和神秘艺术的胃口激增。希尔玛·阿夫·克林特(Hilma Af Klint)在纽约古根海姆的展览取得了巨大成功就是一个证明。许多人正在寻求一种内容更丰富,甚至更具智力挑战性的内容,这种内容指向我们之间的相互连接,而不是我们通过世代坚持而积累的表面上的分歧和部落联盟。

此外,还有社会的碎片化及其螺旋式的“泡沫思维”,这只是一种现代的、技术支持的分离情结的变体。民族主义与全球主义之间的两极分化在媒体上以一百种不同的方式展现出来,双方似乎都失去了锚而没有共同的议程。鸿沟只会变得越来越大。

我的作品引进了一种科学和灵性的综合艺术,这种艺术其植根于非常古老(神秘)和非常现代(量子物理学)里隐含的张力弧。对于艺术家来说,这种张力本身就是艺术家可以挖掘和分享的非常有趣的“金矿”。

艺术家罗伯托·马塔(Roberto Matta)⑦是一个例子,他试图表达这些统一的其他维度,但在我看来,他没有表达这些统一的频率,因为他是从灵性的第四维度来进行绘画的。这成了他唯一的焦点。康定斯基(Kandinsky)⑧是另一位探索这些想法,尤其是色彩理论的艺术家。他是最早将感觉与色彩联系起来的艺术家之一,甚至为各种颜色赋予了意义。康定斯基的重要著作:论艺术的精神,阐述了颜色的含义,以及它们如何不仅可以用来表达某些情感状态和情绪,而且还可以影响观者。

注7:21世纪智利抽象表现主义和超现实主义艺术家。
注8:瓦西里·康定斯基,出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。被认为是抽象艺术的先驱,著有《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》和《论具体艺术》等论文,都是抽象艺术的经典著作。

在我的艺术中,象征的使用是一个重要的组成部分,虽然我可能会被吸引到艺术的色彩流派中,但在我的艺术中,象征主义比颜色更占主导地位,因为它将意义赋予了每个特定的作品。让我举一个例子:曼多拉。曼多拉是人类最古老的象征之一。在几何学中,它们被称为维恩图⑨,具体而言,重叠的部分显示了两个有限集合(圆)之间的关系。在宗教肖像画中,曼多拉经常被用来代表从物质领域到精神领域的提升。它定义了物质和精神之间的精细空间,通常被视为世界之间的交通工具(例如,跨维度入口)。

注9:维恩图(英语:Venn diagram), 英国逻辑学家维恩制定的一种类逻辑图解 ,或称文氏图、温氏图、韦恩图,是在所谓的集合论(或者类的理论)数学分支中,在不太严格的意义下用以表示集合(或类)的一种草图。

曼多拉(mandorla)一词源自意大利语,意为杏仁。这里提到它的形状。然而,这个符号本身有很多不同的含义,其中最流行的是:

·镜头或眼睛
·超越时间/空间(即提升)的神圣时刻
·宇宙
·人类光环

如你所见,它们有多种解释。曼多拉在我的艺术象征中有着非常重要的作用,它被用来表达不同维度之间的门户式交换。古箭遗址的第二室是我开发的第一个曼多拉,但是这个主题存在于几乎所有艺术作品中。

曼多拉通常被描绘成同心的色带,象征着当人们进入内在(也称为第七方向)时意识的更高维度。曼多拉是转变点,但它们也是进入量子态或静止点的“透镜”。

另一个象征就是光环或光轮。尽管曼多拉可能会吞没整个身体,但光环是环绕头部的神圣的神圣象征。在我看来,光环已经被它封闭的象征所削弱,象征着一个人是神圣的。它赋予一种存在的完整性和神圣感。

你可能会注意到,我在哈科米室画3、6和7中开始重新定义光环。然而,在第9室中,光环更多的是被定义为头顶上方的一个光的网络。这个网络的概念比光环传统的、存在主义的艺术表现形式更符合连接与合一的本质。随着时间的推移,我还将进一步阐述这个连接点是如何与量子场及其中的意识相关联的。

在哈科米第2室中,你会注意到一个头上长角的形象。翅膀制造者艺术中使用的角,并不是指恶魔或撒旦,而是有根和接地的象征。也就是说,动物的本能是完整的。这不是宗教解释有关的判断,而是一种心理评估,即长角的人物基于动物意识的状态。在心理学中,它可以用弗洛伊德的术语“ 本我”和荣格的术语“ 阴影”来表示。

哈科米画廊(19、21、22室)可以看到这个有角的形象,在赞雅画廊中有更多。在某些例子下,这个形象带有翅膀(赞雅第11和第16室),象征着人类状态从动物到神性的人类状态的两级连续体。

另一个看起来似乎指的是一件事,而实际上指的是另一件事的象征,是新月的运用,它是我的作品中较为一致的象征,贯穿四个已发表的画廊。月亮的符号实际上代表新月形的心脏,如它在医学术语的称呼。 当你在翅膀制造者的室内艺术里看到月亮的象征时,你看到的是发光的心,而不是宇宙的形体。

心脏在怀孕后22天内形成。它最初形成一个“心场”,然后开始变成月牙形的管子。一般来说,哺乳动物都是如此。最终,新月成为左右心室和心脏本身神经元活动的来源。

在过去的400年里,单眼被各种协教和秘密社团所占有,然而,它作为“灵魂出窍”的象征可以追溯到得更远。萨满广泛地使用这个符号来表示一个人离开了他们的身体。正在以一只漂浮的、脱离身体的眼睛体验生命。这与一种个体可以达到,但无法维持的意识状态有关。至少当他们在身体里时是这样。

荷鲁斯和拉之眼 ⑩来自一些神话。在这些神话里,独眼是抵御敌人的一种保护形式。独眼后来被用来象征上帝的全视之眼。它被称为上帝之眼;提醒你上帝正在观察我们人类的行为,而审判就在不远的后面。作为一种视觉表达,它被认为是共济会的艺术发明,它最引人注目的表现是一美元钞票。

注10:荷鲁斯(Horus),是古埃及神话中法老的守护神,王权的象征,同时也是复仇之神。他是冥王奥西里斯和伊西斯的儿子,其形象是一位:头人身,头戴埃及王冠,腰围亚麻短裙,手持沃斯(能量)手杖与安卡(生命)符号的神祇。

一只眼与我的艺术有关时,是主权整体意识状态的象征。它不像萨满那样是现象主义的。也不像埃及神话中的保护主义者,或上帝之眼的无所不知。它是一种相互连接。一个进入伟大入口的透镜,在这个透镜里,可以在有意义和有目的的体验中连接所有意识,尽管世界的骚乱和个体领域里运作的相对混乱。

我要记下的最后一个象征是蛇形的象形文字,通常在每条曲线上都画有圆圈。我把这个图像称为“诱惑者”,就像伊甸园的蛇一样。这条蛇承担了一项不值得羡慕的任务,启发人类到善与恶的知识树上。蛇是如何成为诱惑者的化身,是一件有趣的事情,但自从创世记一书诞生以来,它就与诱惑有着不可磨灭的联系。

如同所有创世故事以及它们对地球上人类物种的介绍一样,有许多解释。诱惑的符号是我用来表示善与恶或极性永远存在的方式。目前发布的近100幅画作中,将近一半在构图的某个地方包含了这个符号。这是一个基本的主题,善恶的知识会诱使人们做出判断和谴责(宗教的角度来说,就是去犯罪)。

这个象征符号在古箭画廊中不太突出,但在第1,2、3和4室中首次出现。这个象征随时间而变化,但它仍然是代表善与恶的蛇或诱惑者。诱惑者是知识的发起者。它不是魔鬼或恶灵,它为超越的目的提供善与恶的体验。实际上,就像所有被分为两极的事物一样,善恶之蛇为人们提供了抵达有关善恶如何在无缝结合中运作的知识通道。

它是超越的供应者。通往主权聚合意识状态的洗礼。

最后,回到颜色的主题,颜色本身就是频率或振动场。它以某种方式与眼脑系统相互作用,激活大脑神经网络去感觉,感知,或以其他方式实现只有颜色才能产生的情绪状态。我们中间谁不曾敬畏过清澈的蓝天,或春天白杨或榆树的鹅黄嫩绿?颜色表达频率,这种频率激活大脑的区域,更普遍的是激活中枢神经系统,进而激活情绪状态。从颜色频率到心的打开或关闭,确实存在一种级联效应。
这是如何编排的是一个非常复杂的过程,它与音乐连同它如何激活耳脑系统很相似,颜色频率就像音乐作品中的音符。颜色,形状和背景都可以连贯和谐地流动,来安排个体里的眼脑系统和心的共振。这些元素可以打开新的神经通路。这正是为什么艺术和音乐是重要的激活源的原因,因为它们绕过了有意识的、程序化的思维。

艺术作为WM资料中的一种功能性目的,是一种手段,激活观察者从颜色,象征,节奏,主题和构图的被动观察者到一种感受性的状态来探索词语无法说清的抽象概念。这些概念能够以光速来领悟。它们不需要年复一年去剥离迟钝和神秘的知识层。它们能够在瞬间被领悟。理想的情况是,当一个人探索室内绘画时,大脑的解释让位于一个人如何向内移动到连接和统一的点上的更内在的体验,在所有这些的基础上,是个人如何利用这种体验来进一步表达他们的心之六美德,这始一直是WM资料的主要意图。
(六道火焰译)

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